La canción tiene un tono emocional y muy rítmico al mismo tiempo, con un estilo funk.[1] Jun Yamamoto de la revista Billboard dijo que sentía que los sonidos funky de la canción complementaban la historia de Joseph Joestar y su batalla contra los Hombres del Pilar; Esidisi, Wamuu, y Kars, lo cual lo fascinaba, y lo consideraba un elemento que ayuda a adentrarse aún más en este "extraño mundo".[2]
En su primera semana de ventas, "BLOODY STREAM" vendió 21 mil unidades, alcanzando el puesto número 4 en las "Listas Semanales de Álbumes" de Oricon.[3][4][5] También alcanzó el número 7 en el Japan Hot 100 de Billboard,[6] 3 en el gráfico de Ventas de Sencillos en Japón,[7] y el número 2 en la lista Animación de Japón.[8]
Al comienzo de la canción de apertura, se nos muestran varias imágenes de Joseph Joestar colócandose algunas de sus prendas características (sus guantes sin dedos y su bufanda) entrecortado con varias tomas parciales del título de la serie tallado en piedra. La última toma lo muestra poniendo su puño sobre su otra mano con determinación. Después el grabado en piedra estalla y da lugar al título con su aspecto habitual.
Al empezar la parte cantada, se nos muestra la silueta de Joseph en un tono violeta claro con los brazos encogidos hacia el pecho. Se aleja de la pantalla manteniendo la misma posición durante un corto periodo de tiempo y luego comienza a realizar distintas poses en frente de un fondo de múltiples líneas de colores cambiantes llenas de movimiento. Pequeños puntos blancos brillantes flotan y se despalzan por la pantalla. Al principio, aparece la palabra "JOJO" repetida periódicamente en el fondo durante aproximadamente un segundo. Más tarde ocurre lo mismo pero con figuras con forma de estrella. Hay muchos más pequeños detalles durante esta parte, como corazones y circulos emergentes.
Después de su última pose, una patada aérea, Joseph sale de escena y aparecen los hombres del pilar (Wamuu, Kars y Esidisi) como siluetas negras que se alejan rápidamente de la pantalla para dar lugar a un plano completo de los tres. Su sombra se pinta de color verde y es exageradamente larga, y un halo de color rojo que parece estar formado por llamas rodea a su sombra y a ellos parcialmente. Un dibujo de varias máscaras de piedra hace de fondo. Se nos muestran con el plano ligeramente inclinado a la izquierda, que poco después pasa a enfocarse desde el lado izquierdo de los hombres del pilar, es decir, se desplaza hacia la derecha. Un instante más tarde, continúan girando hacia la derecha acercándose a la pantalla hasta desparecer y aparecen los tres atrapados en el pilar en sus respectivas poses.
Luego, un grupo de rápidas transiciónes que ocurren entre estrofa y estrofa nos muestran a los siguientes personajes (en orden):
Lisa Lisa sosteniendo a Joseph de bebé en las manos junto a Speedwagon y Erina, la cual se encuentra sentada en una silla, todos en la misma escena. El fondo es negro con rayas grises verticales parcialmente difuminadas.
Erina Joestar, esta vez de mayor edad, con gafas, los labios pintados y un pañuelo atado en la cabeza. El fondo es morado y presenta una delgada línea horizontal más oscura ecerca de la parte superior de la pantalla y otra notablemente más gruesa y más clara que se encuentra algo más abajo, casi centrada.
Lisa Lisa, en solitario. lleva su característica bufanda y la máscara y sombrero con los que aparece por primera vez, aunque no los lleva puestos. El fondo es azul con líneas más claras formando elipses que se cortan entre si y que comparten un mismo centro, una referencia a los ondas de hamon en el agua.
Durante un instante extremadamente corto aparece una radiografía de Joseph Joestar con los anillos introducidos por Wamuu y Esidisi en su cuerpo, marcados con un brillo en sus respectivas localizaciones.
El último personaje retratado es Smokey Brown, el cuál aparece con una viva expresión de sorpresa, lo que hace saltar su gorra. El fondo está formado por tres gruesas franjas verdes, cada una más clara que la anterior de derecha a izquierda (La de la derecha es la más oscura).
La siguiente parte de la animación muestra un grupo de escenas muy similares a las de Joseph en el principio, pero esta vez las poses son efectuadas por Lisa Lisa, con un esquema de colores morados, lavandas y azules.
La mayor parte de la letra del estribillo y mismo el título de la canción en sí hacen referencia a la batalla final entre Wamuu y Caesar ("Likea Bloody Storm" = "Como una TormentaSangrienta"), a la muerte de Caesar aplastado por los escombros ("...a BloodyStone " = "...una Piedra Sangrienta ") y Joseph descubriendo la muerte de su amigo al encontrar su sangre saliendo de debajo la cruz de piedra que lo aplastó ("BloodyStream" = "Corrientede Sangre").
En la portada y contraportada del CD sencillo, parte de la vestimenta de Caesar y Joseph hace referencia a Jolyne de la Parte VI, Stone Ocean. Una versión de esta canción de apertura se arregló para el episodio 25, la cual incluye efectos de sonido acordes con las acciones y personajes mostrados en pantalla.
Durante la secuencia de poses de Joseph, trazados color púrpura llenos de espinas aparecen en el fondo, probablemente haciendo referencia a su Stand futuro, Hermit Purple.
Cuando Wamuu realiza su "Holy Sandstorm" (神砂嵐,,Kamizuna Arashi?) en 0:52, los kanjis utilizados para el estudio Kamikaze Douga (神風動画,,Kamikaze Douga?) se cambian brevemente a Kamiarashi Douga (神嵐動画,,Kamiarashi Douga?).
Alrededor de 1:15, después de que Joseph y Caesar terminan una secuencia se pose dúo, Caesar se mueve hacia la izquierda y fuera de la pantalla, seguido de varias burbujas, incluyendo una burbuja de color rojo única. Esto es más probable una referencia al Hamon final de Caesar, que utilizó para crear una burbuja con su propia sangre.
Durante la escena final, después del grito de Joseph, aparece una estrella fugaz que destaca en el cielo cuando lo enfocan, lo que probablemente haga referencia al destino final de Kars.
La secuencia de apertura para la adaptación anime de la Parte IV, Crazy Noisy Bizarre Town, transmite una sensación y ritmo muy similares a BLOODY STREAM, en parte debido a la parecida instrumentación de las dos canciones. Esto podría ser una pequeña referencia a que ambas secuencias de apertura presentan a padre e hijo respectivamente.
