JoJonium/Entrevistas especiales

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En cada Kanzenban (volumen) de JoJonium, hay una sección en la parte posterior del libro que contiene una entrevista con Hirohiko Araki donde él mismo analiza al personaje que aparece en la portada del volumen. Estas entrevistas actúan como pequeñas biografías que describen el proceso de creación de dicho personaje y los pensamientos de Araki en su momento.

Las páginas también incluyen una imagen del personaje, su perfil y una pregunta P&R con respecto a la opción del diseño del personaje en la ilustración de la portada.

Volumen 1 (Jonathan Joestar)

“	El título de la serie es Bizarre Adventure de JoJo, pero antes que nada quería dibujar a Dio. Bien y malvado, blanco y negro. Jonathan y Dio funcionan como símbolos y están relacionados entre sí. La serie tenía el potencial de continuar, por lo que en mi opinión, quería crear el "primero Joestar" que pudiera funcionar como un símbolo de pureza y dignidad en lugar de un personaje único y fresco, por eso era difícil encontrarlo. él. Hay limitaciones sobre cómo podría escribir el personaje porque era un "símbolo de la justicia", por lo que puede ser un poco aburrido. Solidifiqué su carácter a medida que iba. Jonathan es pasivo, reacciona a los diversos ataques de Dio, y esto lo lleva a descubrir su forma de vida. Quizás esto esté vinculado a mí como autor, creciendo junto con mi personaje mientras lo dibujaba. Al igual que Jonathan no estaba seguro de cómo vivir su vida, no estaba seguro de dónde llevar al personaje. Tal vez crecí un poco como autor con Jonathan mientras avanzaba a través de sus dificultades. En la Parte 1, durante los siete años posteriores a la muerte de Danny, Jonathan se pone muy musculoso. Este cambio se hizo con la próxima batalla entre él y Dio en mente. Pensé que su físico necesitaba poder soportar el ataque constante a partir de este momento. Además, cuando esta parte se estaba serializando originalmente, era la era de los "músculos" en la pantalla de plata: tipos como Schwarzenegger y Stallone. Schwarzenegger, por ejemplo, nunca podría ser detenido por una cantidad de disparos, ¿verdad? Quería que Jonathan tuviera una mirada similar a él, una mirada implacable. Weekly Shonen Jump también tiene una historia y una tradición en la que los personajes principales evolucionan y crecen. También quería que Jonathan exuda un aura de fuerza como en Karate Baka Ichidai después de hacer entrenamiento de artes marciales solo en las montañas. Cuando era niño, me encantaba el karate manga: verías todo tipo de fuerza sobrenatural, como golpear postes eléctricos y dejar caer los pájaros en los cables o alguien tratando de apuñalar a otra persona con un cuchillo, solo para que el cuchillo se doble. En realidad, las artes marciales tienen cierta mística, como reforzar los golpes con técnicas de respiración. Quería incluir cosas sobrenaturales como esa en JoJo, y creo que el Ripple está inspirado en mi amor por el karate manga. ¿Dio y Danny se reconciliaron? Sólo para la portada. Es difícil dibujar personajes de la Parte 1 después de todo este tiempo, pero se siente como encontrarse con viejos amigos.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 2 (William Anthonio Zeppeli)

“	El Sr. Zeppeli lleva el nombre de la banda de rock "Led Zeppelin". Para mí, son músicos de primer nivel, así que sentí que tenía que hacer referencia a su nombre con este personaje, aunque es realmente una pena que lo haya usado tan pronto, como si jugara al Joker justo al comienzo de un juego de cartas. Por lo tanto, tuve que resolver eso cuando debuté con el Sr. Zeppeli. También es importante cómo suena el nombre; Hay muchos nombres "J" en la serie como JoJo, Jonthan y Joestar que son similares, así que quería equilibrar los nombres con una "Z" como Zeppeli. Me aseguré de hacer lo mismo con Speedwagon. El Sr. Zeppeli enseña la Ondulación a Jonathan y lo guía en su búsqueda para destruir la máscara de piedra. Me gustan los maestros que son tontos y te hacen preguntarte si están perdiendo un error allí. Al igual que en las películas de Jackie Chan, el maestro siempre es un borracho, así que, ¿cómo puede ser tan fuerte? Lo mismo en el Karate Kid. Su apariencia externa puede ser un poco desagradable, pero lo que está debajo merece respeto. Estos personajes tienen encanto debido a la brecha entre su exterior e interior, y porque no puedes juzgarlos por sus portadas. El Sr. Zeppeli puede parecer débil a primera vista, pero en realidad es fuerte, aunque lo vestí como un mago y le di el bigote de un vendedor de aceite de serpiente. Su bigote en realidad fue inspirado por aquellos usados ​​por el pintor Salvador Dali y Iyami de Osomatsu-kun. Sin embargo, el bigote requiere mucho coraje para lograrlo en una revista shonen. Principalmente porque hace que el personaje se vea más viejo y no confiable, sin importar el tipo de bigote. En cuanto al Sr. Zeppeli, mientras que él es el maestro de JoJo, no es como si fuera un anciano mucho mayor que JoJo. Él es también el personaje principal de apoyo. Pude haber alejado a los lectores con él, así que tomó coraje. Es un tipo de personaje que realmente no he usado en ninguno de mis otros trabajos, pero que quería usar por las razones que mencioné anteriormente. Pensando en ello ahora, puede haber sido una "apuesta" o "aventura" por mi parte. En aquel entonces probablemente pensé, "Eh, es JoJo, funcionará". Es una aventura extraña, después de todo. Por último, para mi crédito, JoJo's Bizarre Adventure de salió ANTES de la serie dramática televisiva japonesa Bizarre Stories in This World. Vamos a aclarar esto. ¿Podría la esfera en su bastón ser...? Es una bola de acero de Steel Ball Run. Zeppeli es conocido por su sombrero de copa de seda. Es una forma fresca y si curva el diseño de diamante, se ve tridimensional.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 3 (Dio Brando)

“	El mal definitivo no se basa sólo en la fuerza, esta tiene que combinarse con el poder para controlar a otros Esto ya lo comenté cuando hablé de Jonathan, pero Dio era en realidad al que tenía más ganas de dibujar para la Parte 1. ¿Hasta dónde puede llegar la ambición de un hombre cuando este la lleva hasta límites insospechados? Eso es lo que quería representar. Quise que su nombre sonara bien junto al de JoJo, así que lo terminé llamando Dio, que significa “dios” en italiano. He oído muchas teorías que dicen que saqué su nombre de la moto Dio, ¡pero no son ciertas! Dejo dicho esto, junto con lo de Kymyou na Bouken del último tomo. En lo que respecta al contraste con Jonathan, quería abordarlo como la representación del villano definitivo enfrentado a un símbolo de la justicia. ¿Cómo exactamente entra Dio en ese rol de villano? A la gente le gusta comparar quién es más fuerte o más guay, y por eso tenemos a Godzilla vs. Mechagodzilla o a Schwarzenegger vs. Stallone. Yo quería que hubiese esa especie de concurso de fuerza entre Dio y Jonathan. Además, los perfiles psicológicos del FBI estaban muy de moda cuando escribí esto. ¿Por qué los asesinos en serie hacen lo que hacen, desde un punto de vista científico? Eso me inspiró cuando estaba trabajando en Dio. Los tipos así son auténtica escoria, corruptos hasta la médula; y, aún así, siempre he pensado que son muy fuertes por ser capaces de cometer tales crímenes. ¿Por qué llegan tan lejos? ¿Lo hacen sólo para ver si son capaces? Lo del “control” también me interesa mucho. Hubo un caso muy famoso en América en el que un hombre encerró a varias mujeres en una habitación para después sacarlas una a una y matarlas en otra habitación. Todas esas mujeres estaban ahí, esperando juntas, a que llegara su turno de ser asesinadas. No puedo imaginarme cuál sería su estado mental en esas circunstancias. Pensando lógicamente, uno se pregunta por qué no intentaban escapar o unirse todas para vencer al asesino. Tiene que haber alguna manera de resistir. Sin embargo, si te fijas en la forma en la que una persona controla a otras, te empiezas a dar cuenta de lo que funciona. Hay muchas maneras de controlar a otros, incluido inducir miedo, pero en general lo de controlar a otras personas me parece fascinante. Por esa razón, Dio no era sólo un villano muy fuerte, sino también un personaje que controla a otros y tenía admiradores que lo servían. Como antagonista, esto crea cierto suspense en el lector, porque se pregunta cómo va a ser derrotado Dio. Mientras se serializaba el manga, no preparé ningún talón de Aquiles para Dio; la mejor clase de suspense es cuando estás al borde del acantilado: ¿cómo van a vencerlo si el Hamon no funciona? Mientras más fuerte sea el enemigo, mejor. Tengo que reconocer que me fue difícil inventarme una manera de derrotar a Dio.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 9 (Joseph Joestar)

“	Con frecuencia los lectores me dicen que ellos quieren ver los personajes previos aparecer de nuevo. Personalmente, no me gusta el hecho de venderle nostalgia a la gente. Debe haber una razón para que ellos aparezcan de nuevo, de otra forma, no es bueno. Joseph tiene un claro motivo. Él felizmente se enfrentaría a una maldad antigua con el objetivo de salvar a su hija, mientras que su cuerpo esté en codición. También, Jojo (Refiriéndose a la franquicia) es la historia del linaje Joestar. Por lo tanto, no tuve ningún problema sobre colocar a un Jojo antiguo (Joseph) en Stardust Crusaders. 50 años después de la batalla contra los Pillar Men (Antagonistas de la Parte 2), cuando estaba pensando sobre hacerlo pelear otra vez, estaba preocupado de que tuviera que retirarlo a medio camino, especialmente cuándo la serialización continuó. El primer rol que le dí a Joseph fué el de un navegador. Pensé que un Jojo previo sería la persona perfecta para llevar la historia desde la batalla entre la Familia Joestar y Dio, Hamon vs. Stand, y el flujo general de la historia desde el mundo de las partes 1 y 2 dentro de la parte 3. Pero él ya tuvo su momento de brillar, Así que me aseguré de hacer que Joseph no se viera como un protagonista lo haría. Jotaro fué el protagonista de la Parte 3, así que quise dejarlo claro y no confundir a los lectores. Por suerte, 50 años pasaron desde la Parte 2, así que fuí capaz de cambiar completamente la apariencia de Joseph sin tener ningún problema. (Risa) El Stand de Joseph es Hermit Purple. Es una habilidad de apoyo que usa fotografías y sonidos del pensamiento. El solía ser un personaje principal, pero la razón por la que no le dí una habilidad basada en el ataque fué por su rol de navegador. Él era su acceso al mundo, el navegador que ellos necesitaban, y la línea que permitió que consiguieran datos. Básicamente tenía en mente una imágen de líneas telefónicas y cables de red. Si se conecta a una cámara, él obtiene fotografías, si se conecta a una TV, obtiene video... Yo transpuse esa imagen de "líneas" a enredaderas. La imagen de la enredadera está conectada a la habilidad hamon de Joseph. Siempre quise hacer representaciones pictóricas de habilidades sobrenaturales desde que Jojo (Franquicia) comenzó. Los Stands están basados en éste concepto al igual que el Hamon lo fué, Así que cuando pensé en poner a Joseph de nuevo en la historia, necesitaba decidir como representar el Hamon como un Stand. El Hamon es la energía de vida que viaja a lo largo del cuerpo entero a través de una técnica especial de respiración. Por lo tanto, una representación concreta de ello sería una especie de alambres envueltos por todo el cuerpo, como una enredadera. Si el grupo de Jotaro viajara en el tiempo hacia el mundo de la Parte 2, ellos probablemente hubieran sido capaces de ver a "Hermit Purple" envuelto en el cuerpo de Joseph tal y como fué en la Parte 3. ¿De dónde viene el púrpura de Hermit Purple? El púrpura es un color noble, así que pensé que sería apropiado para un personaje de edad.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 12 (Noriaki Kakyoin)

“	Ideé los cinco integrantes del grupo Joestar -Kakyoin, Jotaro, Joseph, Avdol, y Polnareff- como un conjunto. Decidí el balance justo desde el inicio para que sus apariencias, personalidades, forma de vestir y Stands no se sobrepusieran uno a otro. Para mí, era muy importante que sus siluetas fueran reconocibles. Mi editor en ese momento me decía "Ninguna silueta tiene una cabeza redonda, así que todas deben ser muy definidas", Pensé en hacer a Kakyoin el delgado, y algo sensible del grupo. Incluso pensando que Kakyoin es el único japonés en la Parte 3 aparte de Jotaro, nunca fuí muy específico acerca de su nacionalidad. Lo que más llamaba la atención era su nombre. Siempre pienso en el nombre y apellido como un conjunto. Su apellido, "Kakyoin", lo tomé de un lugar en mi ciudad natal de Sendai. Es un lugar por el que siempre he pasado en el trayecto a la Estación de Sendai, así que es un nombre de un lugar muy querido para mí. También, hice de 典明 (Nota: El nombre de Kakyoin puede ser leído como Noriaki o como Tenmei) su nombre para que encajara con Kakyoin como apellido. Oficialmente, su nombre se ha vuelto "Noriaki", pero siempre lo he llamado "Tenmei". Incluso, dejé la lectura de su nombre como una "firma" en el libro de huéspedes en el hotel de Enya. Hice el nombre del protagonista "Kujo Jotaro" para ponerle el nombre a Kakyoin luego de haber reflexionado sobre cómo sonaría y el balance apropiado de los nombres de los personajes, pero... Mi editor hizo que "Noriaki" fuera en un viaje con el grupo Joestar. Cuando ví que su nombre era diferente en el manga, estuve un poco sorprendido, pero supongo que es como cuando un niño le llama a su amigo "Noriaki" cuando sus padres lo llaman "Tenmei". A pesar de que no era muy particular sobre el hecho de que Kakyoin fuera japonés, hice que contrastara con Jotaro. La razón por la que hice de Kakyoin el primer oponente de Jotaro en una batalla Stand vs. Stand fué porque quise comunicarles a los lectores el concepto de un Stand de largo rango y un Stand de corto rango. Como un Stand de largo rango, decidí representar al Stand de Kakyoin, "Hierophant Green" extenderse en filamentos para que las diferencias entre Jotaro y Kakyoin pudieran ser fácilmente comprendidas cuando se le comparara a "Star Platinum". Tuve muchas ideas de como comunicar ataques de largo rango, pero en orden de no hacer que se volviera algo muy derecho desde el principio, fuí cauteloso en cómo enfatizar que los Stands se manifiestan y se "ponen de pie" en frente de sus usuarios. Nunca tuve un chance de dibujarlo en el manga, pero Kakyoin es un estudiante de secundaria que va a la misma escuela a la que Jotaro va. Durante el viaje, puedes sentir que aunque se hacen amigos, todavía están distanciados. Pero me pregunto cómo sería si ellos no tuvieran sus Stands como algo en común... Considerando sus personalidades, ellos probablemente no se habrían vuelto amigos. (Risas). Apuesto a que Kakyoin se hubiera vuelto mejor amigo con Josuke de la Parte 4. ¿No habías considerado en no darle a Kakyoin un gakuran para hacerlo contrastar más con el protagonista? Desde que Kakyoin es un estudiante de honor, le dí un definido y apropiado gakuran. Jotaro es un matón así que su gakuran está abierto. Teniendo a los dos vistiendo el mismo conjunto pero de maneras diferentes hace las diferencias en los personajes más pronunciadas. Pienso que también los distinguí por darle a Jotaro accesorios.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 13 (Muhammad Avdol)

“	Hice a Avdol el sub-líder del grupo Joestar. Él era el asistente de Joseph, el segundo Jojo y navegador del grupo. Quise que él (Refiriéndose a Avdol) fuera alguien en el que todos pudieran contar, debido a su fuerte sentido del deber y justicia. Desde que su trabajo fué el probar que Joseph estaba diciendo la verdad cuándo él le dijo a Jotaro acerca de que DIO había vuelto a la vida, quise que él tuviera una clase de pasado con DIO en Egipto, así que le dí a su pelo y ropa toques étnicos. En ese momento, mucha gente, incluyéndome, estabamos interesados en Egipto, cómo la "Cuna de la civilización", así que pensé que la apariencia de Avdol debería encajar con esa época. Lo maté una vez en India, porque siempre estoy intentando mantener a los lectores de no quedarse aburridos con el mismo patrón. También quise agregar un poco de realidad a la historia por tener que hacer que alguien se sacrificara. Pensé que hubiera sido genial agregar un episodio en donde ellos perdían a un miembro del equipo. No intenté eliminarlo para siempre. Pero pensé que sería muy fácil si él volviera a la vida inmediatamente, así que quise preparar un regreso ostentoso que los lectores pudieran aceptar. Cuando dibujo Jojo, nunca planeo las cosas pequeñas. Al final, conseguí regresar a Avdol justo después de que alcanzaron Egipto, pero nunca lo planeé de antemano. Sólo fué una idea que se me ocurrió cuando dibujaba. Ahora que lo pienso de nuevo desde que lo maté una vez, probablemente debí hacerlo más importante en la historia. Por supuesto, todos estos pensamientos vinieron a mí después de que ya había terminado la historia. Hacer el centro de la historia alrededor de Avdol hubiera sido una proesa en esos momentos (Risas); Incluso en las encuestas de popularidad, no creo que haya estado en ningún lugar alto. Todo el mundo quería ver a Jotaro pelear... También, dibujar a Magician's Red requirió algo de esfuerzo para mí. Ser capaz de controlar las llamas es algo que la gente siempre pone en películas y manga, y al final, solo es sobre quemar cosas, así que hice que se volviera una linda habilidad poderosa. Creo que en términos de Jojo, las llamas y el gas venenoso se han vuelto sin límites para mí. Si tuviera que hacer una historia centrada alrededor de Avdol, probablemente habría explorado su relación con su padre, su crianza, y su familia. Estoy muy seguro de que se habría vuelto una historia madura que no hubiera encajado en la Shonen Jump. (Risas). ¿Acaso Avdol se volvió más joven? Él siempre estuvo en sus últimos 20. Quizá él se vea un poco mayor, pero eso también pasa con muchos soldados en la vida real. Personas con mucha experiencia consiguen caras tenaces.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 16 (Jean Pierre Polnareff)

“	Cuando piensas sobre personajes que más maduraron en el viaje para derrotar a DIO, el primero que te viene a la mente es Polnareff. El pasó de ser un lobo solitario que solo se preocupaba por vengar a su hermana a uno de los aliados que apoyaron al grupo Joestar hasta el final. Fué muy divertido dibujar su crecimiento a través de sus batallas con usuarios Stand en el camino a Egipto. Bueno o malo, los diálogos de Polnareff siempre resaltan más, así que quizás los lectores podrían pensar que él tiene mucho tiempo de pantalla. Jotaro es el personaje principal, por supuesto, y Joseph es el navegador. Polnareff fué la mejor respuesta que pude pensar con una personalidad y apariencia visual que pudiera ser única aparte de esos dos. Él hace lo que los dos Joestars no pueden...Así que siempre fué especial para mí. (Risas) Por ejemplo, cuando él está con Jotaro y Joseph, Polnareff se vuelve un personaje que puede decir bromas y actuar serio. Polnareff es el tipo que siempre cae en las trampas enemigas y tuvo un problema en un baño durante el viaje. Si eso le hubiera pasado a Jotaro, eso lo hubiera echo ver muy descuidado, y la historia se hubiera vuelto desbalanceada. Es por ello por lo que no tuve opción sino poner a Polnareff como lo hice. Comparado con Kakyoin y Avdol, Polnareff es un hombre relajado y derecho que impone su camino a otros, y tiende a meter su nariz en donde no pertenece. Gracias a eso, el tuvo mucho tiempo de pantalla. También, cuando lo dibujo, su silueta siempre se vió mucho más imponente que sus otros aliados. Basé su memorable corte de cabello en modelos extranjeros, y terminé mejorando el corte de Stroheim de la Parte 2. Al igual que él tuvo mucho tiempo de pantalla, también tuvo muchas batallas. Devo, J.Geil, Alessi, y Vanilla Ice... El peleó con muchos hombres de DIO, y siempre estaba preocupado de que quizá debía hacer a Polnareff perder, o incluso matarlo. Entre sus batallas ví la emoción única de no saber quién iba a salir de ello vivo, similar a "The Magnificent Seven". Polnareff creció precisamente porque porque el superó muchas situaciones de vida-o-muerte. Por último, acerca del nombre Jean P. Polnareff. Mis tres personas francesas favoritas son Alain Delon, Jean Paul Belmondo, y el cantante Michel Polnareff. Así que me influencié por sus nombres. Y en ese momento, el primer nombre que me vino a la mente fué Jean Paul. También hay un famoso chocolatero llamado Jean Paul Hévin, así que probablemente sienta lo mismo ahora. Él usualmente no viste chaqueta, ¿porqué viste una aquí? Tuve una imágen de un supermodelo/rockstar en mente. Su ropa normal es muy simple, así que quise hacer algo extravagante para lo portada. Pinté a Silver Chariot morado para que combinara con su ropa.	”
—Hirohiko Araki

Volumen 17 (DIO)

“	Dio, el archienemigo de la familia Joestar. Cuando lo traje de vuelta de su tumba marina de la parte 1, tuve que hacer sentir a los lectores como si la maldad que poseía creció durante el siglo pasado. Dio fue un perfecto "jefe final" y los lectores realmente esperaban su aparición, entonces puse un montón de trabajo no solamente en su apariencia, sino en su mentalidad y su forma de pensar. Trate de pensar sobre su relación con la familia Joestar y sus destinos, más desde la perspectiva de Dio. ¿Qué clase de destino tuvo que enfrentar Dio? No fue Jotaro, quien heredó la sangre de Jonathan. Es algo que está por debajo de la sangre. Algo que le dio a los Joestar sus aliados, los poderes del Hamon y Stands e incluso poner suerte de su lado. Ese es el destino que la familia Joestar lleva... Y el cual Dio está intentando aplastar y superar. Por eso es que Dio no considera a Jotaro su archienemigo. Cuando despertó 100 años después, pensó sobre quién sería el heredero del destino que él quería conquistar... Jotaro y Joseph significan simplemente su fin. Al final Dio falló en conquistar su propio destino. ¿Pero por qué él tenía que derrotar a Jotaro? Es divertido pensar en eso, "¿Qué pasaría si?" Dio probablemente cree que esa es la cima, y todo lo que necesita hacer es aplastar a cualquiera que trate de sobrepasarlo. Él sabe que incluso si derrota a Jotaro, alguien volverá heredando la voluntad de Jotaro. Esto es lo que le enseñaron los últimos 100 años. Pero él no es el tipo que va y ataca primero, entonces probablemente se quedaría esperándolos en Egipto, como lo hizo en la parte 3. Estuve dibujando a Dio desde la parte 1, entonces cuando estaba en la parte 3, pensaba harto de cómo sería ser un vampiro y de cómo sería estar en los zapatos de Dio. Aquellos que usaban la Máscara de piedra debían sacrificar a otros para poder vivir. Cuando Dio estaba persiguiendo a Joseph y Kakyoin, lo dibujé asombrado por los autos modernos. Solo un vampiro inmortal puede experimentar tales cambios de tecnología. Desearía poder experimentarlos por mí mismo. Todo lo que necesitas es dormir un rato y despiertas para ver que esos reyes, ya no son los mismos, y que tu país se volvió democrático. Habría un montón de sorpresas frescas. Todo lo que un vampiro necesita para sobrevivir son presas humanas, entonces pensando un poco, sería divertido ser un vampiro siempre que te mantengas saludable. No te puedes enfermar tampoco. (Risas) Otro recuerdo inolvidable que tengo de Dio es como mi editor se enfermó y lo hospitalizaron durante la pelea final de Jotaro y Dio. Estábamos en el clímax de la pelea, y no podía parar, entonces me preocupe un poco. Mi editor siempre me daba consejos, como "Este Stand luce muy similar a otro que ya salió, has su silueta algo diferente" The World de Dio... No puedo recordar si él lo revisó o no (Risas) ¿Por qué hiciste a Dio desnudo después de la parte 1? Para aumentar su "calidad mítica" como los dioses de la antigua Grecia y Roma. Es por eso que usualmente dibujaba a los Hombres del Pilar desnudos. Desde la parte 4 en adelante cuando la escena se acercaba a mi propio mundo, deje de hacerlo.	”
—Hirohiko Araki